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El Museo Nacional de Arte dependiente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, presenta a partir del viernes 8 de junio en sus nuevas salas temporales la Exposición “97- 07 ARTE DE AHORA”
Esta muestra esta compuesta por el trabajo de veinte artistas jóvenes que a lo largo de esta década han ido plasmando sus trabajos, renovando los planteamientos estéticos, formales, conceptuales e ideológicos del arte y de la realidad boliviana.
Esta exposición es una iniciativa del Museo Nacional de Arte, cuya curaduría esta a su cargo, ha propósito de la muestra Pedro Querejazu Leyton, escribe :
1997/2007, una década de arte en Bolivia
El arte boliviano contemporáneo ha venido siendo marcado por hechos emblemáticos que por diversas razones se convirtieron en hitos, que son útiles y prácticos para la mejor comprensión de la realidad o para efectos taxonómicos. Así la Guerra del Chaco, 1932-1935, y la Revolución Nacional de 1952 acrisolaron fenómenos estéticos totalmente ajenos a los hechos en si. Por otra parte, hechos vinculados con la gestión de la cultura y del arte, también fueron influyentes y han venido a convertirse en hitos.
Aunque el indigenismo ya era un fenómeno estético e ideológico desde fines de la década de 1920, la Guerra del Chaco amalgamó la sociedad en un nuevo sistema de relaciones que devino en la Revolución Nacional de 1952. Este hecho a su vez creó el clima para la acción de los artistas llamados de la “Generación del ‘52” que revolucionó tanto la temática como los lenguajes plásticos y visuales del país, con recursos propios, vinculándose con corrientes regionales o mundiales. Sus más destacados protagonistas fueron María Luisa Pacheco, Armando Pacheco, Alfredo La Placa, Marina Núñez del Prado, Gil Imaná, Inés Córdova, Wálter Solón, Miguel Alandia, Herminio Pedraza, Lórgio Vaca. Es preciso mencionar que en este clima se crearon los salones municipales de arte, como el “Pedro Domingo Murillo” en La Paz que fueron impulsores de la creación artística y se convirtieron en eventos consagratorios y registros del quehacer artístico
Más adelante, en medio de dos décadas de gobiernos militares dictatoriales impregnados por la doctrina de la “Seguridad Nacional”, la guerra sucia y el “Plan Cóndor”, la I Bienal INBO de 1975, con sus tres versiones sucesivas, sacudieron el ambiente artístico del país, tanto por vía del estímulo de los premios como por la intervención de los más connotados críticos de arte de la región. Allí hizo su entrada en el escenario artístico la que hoy podríamos llamar como la “Generación del “75” protagonizada por artistas como Roberto Valcárcel, Gastón Ugalde, Marcelo Callaú, Fernando Rodríguez-Casas y la acción de artistas algo mayores que iniciaron su gesta en el país como Ted Carrasco y Francine Secretán. Al finalizar la década de 1980, se incorporaron al ambiente artístico un grupo importante de artistas mujeres como Patricia Mariaca, Cecilia Lampo, Ejti Stih, Ángeles Fabbri, Angelika Heckel, Ligia d’Andrea, Guiomar Mesa y artistas como Sol Mateo, Efraín Ortuño, Keiko González, León Saavedra Geuer, Alejandro Salazar y Ramiro Garavito.
 Durante la década de 1990 hizo su aparición una nueva generación de artistas con lenguajes renovados y originales y con un significativo cambio de género. El ambiente artístico ha estado marcado por la participación boliviana en la I Bienal de Arte del MERCOSUR de 1997 y su secuela los años 1999, 2001, 2003 y 2005. En el país la convocatoria en 1999 del Primer Salón Internacional de Arte, Siart I, organizada a iniciativa de un grupo de personas e instancias convocadas por la Unión Latina y vinculadas a la Academia de Bellas Artes y el Museo Nacional de Arte y sus versiones sucesivas en el 2001, 2003 y 2005, con notables premios de estímulo tanto a los artistas participantes en el concurso internacional como en el concurso especial para artistas jóvenes han sido el espacio favorable para la visibilización de los nuevos actores del arte. Son artistas destacados de este grupo Valia Carvalho, Erika Ewel, Raquel Schwartz, Vivian Salinas, Narda Alvarado, Alejandra Dorado, Joaquín Sánchez, Marcelo Suaznábar, Jorge Padilla, Alex Zapata, a los que se suman los nuevos valores como: Rodrigo Rada, Alejandra Delgado, Alejandra Alarcón, Alejandra Andrade, Galo Coca, Daniela Rico, Álvaro Ruilova, María Luisa Ramírez, Roberto Unterlastater, Pablo Villagómez, Rodrigo Sáinz, José Ballivián, Daniela Rivero, Isabel Garrón, Abril Filomeno, Susana Villegas y Eduardo Rivera, entre otros.
Buena parte de la producción más importante ha sido hecha por artistas mujeres que han tomado el relevo y la vanguardia de la creación en el arte boliviano. El arte de este momento se ha caracterizado por el individualismo y la mirada al interior, por el retrato y autorretrato del cuerpo, entero o fragmentado, por la referencia al dolor, a la sangre, al sufrimiento esencial; por el replanteamiento de la identidad del individuo humano, del artista, por la de los medios y lenguajes. El reiterado uso de las herramientas y los lenguajes de los medios comunicacionales de masas, el uso constante de la fotografía y el video, la intervención y apropiación de temas y obras de otros, la irrupción del texto escrito como parte de los discursos visuales y conceptuales, además de estéticos. Por la sensorialidad llevada al extremo con carácter hedonista. Por la transdisciplinariedad de los actores, haciéndose notorio que muchos de los artistas no vienen ya de las escuelas de arte sino de las de diseño gráfico o industrial y de la arquitectura y las escuelas de fotografía y cine.
Desde luego que el arte y la realidad boliviana no se han caracterizado exclusivamente por los hitos señalados. Ha habido un devenir y un traslape de artistas y movimientos artísticos de una generación a otra y hay como generaciones sándwich que también han producido arte valioso y lo siguen haciendo.
Esta exposición es un homenaje a esta más joven generación, a su energía e impulso renovador y por ello pretende contribuir a reconocerlos como nuevos valores y ayudar a fijarlos en el imaginario colectivo del país.
La muestra permanecerá abierta al público hasta el domingo 24 del mes en curso, en nuestros horarios habituales de martes a sábado de 09:30 a 12:30 por las mañanas y de 15:00 a 19:00 por las tardes, el día domingo de 09:30 a 12:30, Museo Nacional de Arte (Comercio esq. Socabaya)
La Paz, junio de 2007
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