EN HOMENAJE A MARIO CHACÓN, ESTE MIÉRCOLES 26 EN EL MNA
“LA PINTURA BOLIVIANA DEL SIGLO XIX”: INÉDITA EXPOSICIÓN Y ENTREGA DE LIBRO

Casi un centenar de obras de diferentes pintores activos entre 1825-1925 y la entrega de un libro esclarecedor sobre un periodo valioso –pero poco conocido– de la creación artística boliviana, forman parte del despliegue emprendido por el Museo Nacional de Arte (MNA) para presentar la exposición Pintura Boliviana del Siglo XIX.

Será inaugurada este miércoles 26 de mayo y constituirá, asociada a la publicación, el mayor homenaje conocido al historiador potosino Mario Chacón Torres (+), pionero hace ya más de 50 años en el acercamiento a la pintura decimonónica.

La exhibición reunirá por primera vez todo ese conjunto de esfuerzos, para mostrar la mayor producción de la pintura de la primera centuria post independentista, perteneciente a distintas instituciones y coleccionistas privados.

Estará acompañada de la entrega de un conjunto de investigaciones y comentarios sobre el tema y cuya edición ha sido coordinada por la historiadora Teresa Gisbert y la directora del MNA, Teresa Villegas de Aneiva.

El objetivo, según las editoras de La pintura boliviana del Siglo XIX. 1825-1925, “es dar luz a la penumbra” que ha cubierto esta época de la historia del arte boliviano.

El libro, agregan, “recoge todo cuanto se ha escrito en Bolivia sobre la materia, incluyendo todos los artículos publicados en revistas especializadas y periódicos”.

Tanto la muestra como el libro, son parte del Salón Internacional de Arte- SIART’2003 realizado en octubre pasado.

Seguirá a ambos un ciclo de conferencias, entre el viernes 28 y el martes 8 de junio, que reunirá a Fernando Cajías, Juan Albarracín, Leonardo García Pabón, Alvaro Valderrama, Ma. Dora Cajías, Carlos Seoane, Roxana Barragán, Beatriz Rosell, entre otros historiadores y especialistas en el siglo XIX.

LOS PINTORES DECIMONÓNICOS

Entre los nombres que sobresalen en la producción entre 1825-1925, los maestros Juan de la Cruz Tapia y Saturnino Pórcel, que trabajaron en Potosí, José García Mesa (Cochabamba, Sucre) y Florentino Olivares (La Paz)autor de la famosa reproducción de un antigua cuadro sobre el Cerco de La Paz).

La privilegiada lista incluye a artistas como el peruano Joaquín de Castro, el ecuatoriano Manuel Ugalde y el austriaco Mauricio Rugendas, que trabajaron en Bolivia, además de. Joaquín Castañón, Arturo Borda, Angel Dávalos, Zenón Iturralde, Avelino Nogales, Elisa Rocha y Antonio Villavicencio.

Muchos de ellos estarán presentes a través de su obra, en la exhibición que permanecerá abierta al público un mes, hasta el 27 de junio.

EL ORGULLO DE LO NUESTRO

Impreso en editorial Sagitario, el texto de unas 120 páginas, con decenas de láminas y fotografías en color reúne 20 artículos, de 11 distintos autores, fuera de la Presentación y el Prólogo.

Entre ellos figuran cuatro estudios de Mario Chacón junto a otros de Teresa Gisbert, José de Mesa, Alberto Crespo, Teresa Villegas de Aneiva, Edgar Valda, Pedro Querejazu, Eleuterio Javier Beltrán, Michella Pentimalli, Pedro Albornoz y Salvador Romero.

“No se trata solamente de conservación. Es preciso valorar, estudiar, poner en contexto, entender cada segmento del vasto mundo de nuestro patrimonio. Y evidentemente todo ello nos lleva de la mano a una meta ineludible: mostrar sus expresiones a propios y extraños, difundir sus valores, provocar respeto, admiración, orgullo de lo nuestro”, dice Alberto Bailey en la presentación del libro.

“Cada artista valioso es creador de patrimonio. Nosotros recibimos todo ese tesoro como un legado del pasado y tenemos que acrecentarlo y a nuestra vez –así enriquecido- entregarlo a las generaciones que vienen detrás de nosotros”, recordó el también Secretario Ejecutivo de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia (FCBCB), de la que depende el MNA.

Tanto con la exposición como con el libro, el propósito de la Fundación, enfatizó Bailey, es poner a consideración de un vasto público lo más valioso que se ha podido reunir de la pintura del siglo XIX.

“En este libro se registran esas obras y se recuperan estudios y comentarios de varios decenios en torno al tema. Se trata de brindar una guía pictórica y de textos sobre la pintura boliviana del siglo XIX, eslabón de gran valor en el conjunto de nuestro patrimonio”.

Durante las semanas que dure la exhibición, tendrán lugar diferentes talleres educativos.

LA PINTURA BOLIVIANA DEL SIGLO XIX

Con la independencia sobreviene un gran quiebre en el quehacer artístico (el barroco aún dominaba entre los atisbos neoclásicos impuestos por la ilustración). La ruptura más evidente y dramática es en la pintura porque no se había producido una pintura neoclásica de calidad. Con la independencia se disuelven los gremios, sin que la enseñanza que éstos impartían fuera sustituida por las academias, como ocurrió en otras capitales sudamericanas.

La pintura religiosa fue sustituida por el retrato oficial, tendencia que duró todo el siglo, sin que se practicara la pintura de paisajes, bodegones o cuadros de costumbres. De las antiguas escuelas de Potosí y el Lago, lo poco se reducía a lo rural y popular. Juan de la Cruz Tapia comenzaba en Potosí y un grupo de pintores dedicados al retrato en Sucre. La hegemonía se desplazó hacia Cochabamba hasta el fin de siglo.

Es con la llegada de Arturo Borda y Cecilio Guzmán de Rojas que la pintura boliviana recupera su identidad después de “todo un siglo de profunda crisis”.

La pintura del s. XIX interesó poco, pese a ser testimonio de la sociedad boliviana durante todo un siglo. Pero hoy se valora los pintores populares que subsistieron, y artistas originales como Melchor María Mercado y los que trataron de ponerse al día como Villavicencio (retratos) y García Meza (paisajes urbanos)

1956: Chacón publica cuando nadie se había ocupado sistemáticamente de analizar el arte y los artistas del s. XIX. Pese a que era especialista en arte virreinal no le fue inadvertida la información de archivos y repositorios sobre los maestros de hacia 1850. Desarrolló cronologías y lo amplió a lo nacional.

* Teresa Gisbert y Teresa de Aneiva/ Extractos del Prólogo.