EL MUSEO NACIONAL DE ARTE PRESENTA LA EXPOSICIÓN DE “ESCULTURA VIRREINAL”

"Cristo recogiendo sus vestiduras" - Anónimo - Siglo XVIII

La Escultura Virreinal, tema de la más reciente exposición en el Museo Nacional de Arte (MNA), reúne una importante colección de santos, vírgenes, crucifijos y otras piezas de imaginería religiosa que forman parte del patrimonio cultural boliviano de los siglos XVI a XVIII.

Estas obras, preservadas y ahora exhibidas por el Museo hasta el 21 de febrero, en su Sala de Exposiciones Temporales, son ejemplos de iconografía (representaciones), imágenes en relieve y escultura, y también de técnicas coloniales del arte, que afortunadamente subsisten para ser apreciadas ahora, siglos después de que fueran creadas.
Entre los siglos XVI y XVII, las obras tuvieron influencia de la escuela española de escultura, destacándose trabajos especialmente en cedro que lucían magníficos esgrafiados y policromados.

La producción mestiza y sobre todo de maestros indígenas fue muy importante en la región. Tal es el caso de Francisco Tito Yupanqui, de la Escuela del Lago Titicaca, quien en 1583 esculpe la Virgen de Copacabana.

En talleres del Cuzco, La Paz y Potosí, los artistas mestizos e indígenas, creaban las imágenes a partir de troncos de maguey (planta similar al agave, de hojas espinosas), tela encolada y pintada, manteniendo las carnaciones en rostros, manos y otras partes visibles del cuerpo

La moda de vestir las imágenes, surgió en el siglo XVIII utilizando finas telas de brocado y pasamanerías con hilos de oro y plata, a partir de los cuales se confeccionaban ricos trajes y mantos. Posteriormente se fueron incorporando nuevas técnicas como el bordado en relieve.

Escultura Virreinal, la exposición que presenta ahora el Museo Nacional de Arte, forma parte de su colección y cumple la tarea de difundir el patrimonio artístico nacional y concientizar sobre el valor que el acervo cultural representa en nuestra identidad.