Cinco años de vigencia de la Ley del Cine, de actividad
del CONACINE y del Fondo de Fomento Cinematográfico permiten arribar
a inequívocas conclusiones iniciales.
Estas deben considerar además la grave crisis del mercado
cinematográfico que llevó a las salas a perder en 15 años,
más del 55% del número de espectadores que las frecuentaban
en 1982, provocando el cierre de muchas de ellas. La crisis se debe a la
multiplicación de la oferta televisiva, primero por los canales
privados y recientemente por la TV por cable. Influye de manera significativa
asimismo la comercialización ilegal de cientos y hasta miles de
títulos ofertados al consumidor en una diversidad de bocas de expendio
que van desde vídeo clubes de lujo hasta puestos callejeros, todos
igualmente al margen de la ley en materia de derechos.
Con todos los datos a mano queda claro que la producción boliviana
debería estabilizarse en un tope de entre 2 ó 3 largometrajes
anuales, buscando por lo demás agilizar los mecanismos de coproducción
y distribución a mercados próximos puesto que el interno
no permite una adecuada recuperación de costos.
Este somero recuento no puede dejar de lado otros nombres
y figuras esenciales del cine boliviano. Tal el caso de Alberto Villalpando,
músico y compositor a quien se debe la autoría de buena parte
de las bandas sonoras de las obras más valiosas de nuestra producción
contemporánea. "Mina Alaska", "Yawar Mallku", "Chuquiago", "Amargo
Mar", son algunos de los títulos que tuvieron la suerte de contar
con el aporte de Villalpando.
Cergio Prudencio, joven compositor y director de la Orquesta Experimental
de Instrumentos Nativos aportó nuevas ideas y tendencias en su especialidad.
Prudencio trabajó en la banda sonora de los dos últimos largos
de Sanjinés, entre varios.
También debe mencionarse al compositor Oscar García
creador de la música para "Cuestión de Fe" y otros trabajos
audiovisuales.
En la crítica y la investigación histórica debe
mencionarse los nombres de Julio de la Vega, Luis Espinal (+), Alfonso
Gumucio D., Carlos D. Mesa, Amalia de Gallardo (+), Pedro Susz, Rodrigo
Ayala. Esporádicamente escribieron asimismo Julio Peñaloza,
Nadia Gutiérrez, Mauricio Souza, representantes de una nueva generación
que a través de esos u otros nombres deberá renovar la reflexión
en trono a la materia.
El cine-clubismo, hoy venido a menos, contó en su momento
con el trabajo de Iván Rodrigo, Wilson O. Flores (Oruro), Orlando
Capriles (+) y otros cinéfilos empedernidos.
Finalmente en el recuerdo de la importancia del I.C.B. como productor
de un importante acervo testimonial de la historia en imágenes en
movimiento, es de estricta justicia retener los nombres de los camarógrafos
Bernal y Ugarte(+), los técnicos argentinos Levaggi y Smolig, el
actor, productor y realizador Celso Peñaranda(+), el locutor Tito
Landa.
Durante años, a falta de oportunidades en el celuloide,
el soporte de vídeo cobijó las inquietudes de una nueva generación
dispuesta a pelear por su lugar bajo el sol de la expresión audiovisual.
Sobre todo en los primeros años de la década de los 80 hubo
etapas de intensa actividad y de fecundo empuje creativo. Los premios internacionales
del vídeo boliviano, hicieron honor en ese trance a la tradición
de calidad del cine nacional. No siempre sin embargo se logró circular
de manera adecuada el material realizado, lo que al fin de cuentas causó
una suerte de cuello de botella y provocó el estancamiento de la
producción.
Predominó en principio el género documental, sobresaliendo
los nombres de Alfredo Ovando, Liliana de la Quintana, Raquel Romero, Néstor
Agramont, Armando Urioste, Francisco Cajías, el grupo Wallparrimachi
de Cochabamba, el grupo Lu-Pan-Gua de Santa Cruz, en esa misma ciudad Rubén
Poma autor del programa "Jenecherú" invalorable exploración
de la diversidad humana de Bolivia.
En vídeo ficción y vídeo arte algunos de los
trabajos sobresaliente llevan la rúbrica de Eduardo López,
Marcos Loayza, Rodrigo Quiroga, Francisco Ormachea, Rogelio Vargas, Julia
Weise, Jean Claude Eiffel, Carola Prudencio, Rodrigo Ayala, Diego Torrez,
Gastón Ugalde, Luis Bredow, etc.
Una reciente hornada de guionistas, fotógrafos, sonidistas,
directores de arte y realizadores formada en la escuela de cine de San
Antonio de los Baños (Cuba) ayudó a mejorar el nivel de la
producción en varios rubros técnicos. A subrayar los nombres
de Guillermo Medrano, Carina Oroza, Luis Guaraní, Verónica
Córdova. En el género de animación sobresale nítidamente
Jesús Pérez.
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